声环曲准备让你的人舌变成鸟舌 主题选项

[声环曲]

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[岩鹭]

非常感谢声环曲老师！我最近在拜读您的大作而且受益匪浅。我想，大家读了您的书，厦门观鸟会不久就能成立一个合唱团了（注：加入条件必须读过声环曲老师的书并且是美声唱腔......）您就担任团长。欢迎您在适当的时间来厦门任职并看看你的学生们！......

谢谢上尉的诚邀。我一定会在合适的时间去厦门，不过不是任团长（任团长一定不称职），是任艺术指导（一定很称职），需要的时候可以兼领唱。呵呵呵……
我希望能有更多的人买书，这样我可以为鸟会捐多点款。是多是少，都是一份心意。
下面将一个录音片断切成小片转换后贴上来。谢谢三皮的指点。

有你的心意我们已很满足。

[玉米高粱]

据说北京中国的一个环境保护团队，
他们的合唱团体也很棒，

[岩鹭]

据说北京中国的一个环境保护团队，
他们的合唱团体也很棒。

这么说我们有艺术指导、团员和指导教材，可以成立厦门观鸟会合唱团了

[燕鸥]

据说北京中国的一个环境保护团队，
他们的合唱团体也很棒。

这么说我们有艺术指导、团员和指导教材，可以成立厦门观鸟会合唱团了

好啊，赞同！

[玉米高粱]

他们的名字就是自然之友，
观鸟是团队精神，
合唱也是团队精神；

唱一唱，
心舒畅；
嚎一嚎，
特抖擞。

1985年毕业工作的时候，
野花好心要教五线谱，
可惜菜鸟脑袋怎么也学不会，
经过20年的不懈努力，
现在我可以借助电脑，
教大家五线谱入门了，
注意：
已经入门的就不需要了。

由作家谢春池作词，
庄德昆作曲的歌曲：
《鹭的传奇》
很不错哦，
是作曲的太太昆婶传给我的，
如何放在网上呢？

[声环曲]

上周我已跟上海音乐学院出版社联系，他们说本周一会将7本书寄去厦门。我提供的是岩鹭的地址，如果收到，麻烦岩鹭转交给玉米高粱（5本）野鸟（2本）。书款就算是我给厦门观鸟会的第一笔捐款。

[声环曲]

台湾作曲家阿镗先生的《木瓜》，是他的《将进酒——阿镗古诗词独唱歌集》中的第一首。借花献佛送给玉米高粱朋友。这首歌旋律很简单，但很典雅，我特别喜欢。

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[玉米高粱]

谢谢声环曲老师，
你来厦门的时候，
介绍一个厦门大学与你同行的老师，
与你认识好吗？

[声环曲]

下面这首《静夜思》，适合独唱，也适合合唱。

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[声环曲]

下面这首《水调歌头》，适合用广州话来唱。因为阿镗是广州人，他为古诗词谱的曲子，大多时候是根据广州话的字音字调来考虑旋律走向的。我想，用厦门话唱，应该也是另有一番风味的。

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[声环曲]

《水调歌头》第2页

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[声环曲]

《水调歌头》第3页

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[声环曲]

《水调歌头》第4页

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[声环曲]

《水调歌头》第5页

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[声环曲]

谢谢声环曲老师，
你来厦门的时候，
介绍一个厦门大学与你同行的老师，
与你认识好吗？

好极！

[岩鹭]

上周我已跟上海音乐学院出版社联系，他们说本周一会将7本书寄去厦门。我提供的是岩鹭的地址，如果收到，麻烦岩鹭转交给玉米高粱（5本）野鸟（2本）。书款就算是我给厦门观鸟会的第一笔捐款。

非常感谢声环曲老师！

关于厦门鸟会广州联络处主任的头衔要由厦门鸟会组织人事处长上尉任命

[泽雉]

借机可以给大家介绍一下阿镗先生的《神雕侠侣交响乐》。这部作品我也是最近才听到，等大陆出版真不知要到何时，无奈之下只好去网上下载，将就着在电脑上听了。

小说是在中学时读过，这几天发狠又重读了一遍。


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[泽雉]

琴台客聚：廿八年磨成的「神乐」

彦　火

金庸最近获英国剑桥大学颁给荣誉文学博士。剑桥大学是蜚声国际的高等学府，这个博士学位的意义当然非同凡响。金庸以武侠小说叩开世界最高学术重镇的殿堂之门，令人刮目相看。个人觉得，流行文化的精华，将会随时间之河的淘洗，越益焕发光芒。古代有中国四大小说，尔今有金庸武侠小说，都是活生生的例证。

金庸武侠小说还闯入音乐艺术的领域。甫接台湾作曲家阿镗的《神雕侠侣交响乐》CD，聆听之下，我认同梁宝耳先生所说的「从这部作品中，我感受到大时代的悲凉和这一代知识分子心灵的痛楚、呼喊。」我虽然是音乐盲，但一直以来，对交响乐有一种咫尺天涯的微妙感觉。对每一个乐章虽然不大了了，但优美的旋律和跌宕起伏的节奏，恍如寰宇的天籁一般，很易引起心灵的共鸣。特别喜欢金庸武侠小说的读者，从跳跃的音符去体验金庸笔下人物的喜怒哀乐，在听觉上受用无穷。《神雕侠侣》的主角杨过的诡奇身世和恩义情仇，通过汩汩乐章敲响听者心灵之弦，一会儿如潺潺小溪，琤琤琮琮，令人领略声音中的诗的境界；一会儿如一泻千里的瀑布，激起千堆雪；一会儿如高山流水，如凝聚感情的释放，令人难以平伏……。感谢作曲家长年累月的努力，把《神雕侠侣交响乐》演绎得如许美妙和深刻动人。

阿镗自称是「二十八年磨一曲」，个中辛酸处，可谓不足人道。

锲而不舍和只问耕耘不问收获是其人生的历练，热爱金庸武侠小说是其创作的动力。一九七六年作曲者只是一个年轻学生，他已发愿要把《神雕侠侣》谱成交响乐。为了达成这个宏愿，阿镗三十岁开始拜师，「从零开始学作曲所需之全部理论课程。结果，得以进入艺术花园中最神秘、最少人能进入的圣地。」阿镗「因写《神雕侠侣交响乐》，反覆阅读金庸武侠小说，结果，把学武练武与学琴练琴之道理，融会贯通，自创出了一套『黄钟小提琴教学法』。」

阿镗凭藉不屈不挠的意志力和毅力，先后谱出交响诗《萧峰》（乔峰）和国乐合奏《笑傲江湖》，可视作《神雕侠侣交响乐》的试练和准备。

阿镗从一九七八年开始创作《神雕侠侣交响乐》，到去年十一月正式录制成CD和DVD，从青春岁月到了「头半秃，望半百」的年过半百的壮年，这是一条虔诚地奉献出青春和浇铸心血的漫漫的艺术道路。

阿镗称，他谱写《神雕侠侣交响乐》，是按原小说的情节发展为经络的，即先为曲中四位主角，各想出一个短小的主题或主导动机，然后根据不同情节、不同场面、不同需要，把这个主题或主导动机，加以各种发展变化。

从创作风格上，它走的是雅俗共赏、中西结合之路。创作技法上，它运用了西方古典音乐特有的主导动机发展法，特别重视线条与对位（复调）。曲式上，它几乎囊括西方古典音乐的各种重要曲式。结构上，八个乐章都贯串著杨过动机，堪称严密。

《神雕侠侣交响乐》是由八个乐章组成的大型交响乐作品。它发韧于香港，在纽约完成，在北京试奏，在台北首演二演，在香港与深圳三演四演，在俄罗斯录音，获得不少好评。香港著名圣乐作曲家、世界基督教圣乐促进会董事局主席杨伯伦先生说：「此乃我欣赏华人作品五十年来所听过最精彩、最呕心沥血之巨作。可谓『惊天地，泣鬼神』，必可留存至永久。」

《神雕侠侣交响乐》糅合了中国传统曲目和西洋古典音乐的曲式，亦中亦西，中西合璧，兼容并蓄，一洗甜俗之通病，令人感到丰厚隽永，清新可赏。

正如泰戈尔说：「音乐把我们从小世界的束缚中解脱出来，把我们带出这个圈子，到更高的领域里去，到一个不同的世界去。」阿镗把我们带入金庸武侠小说的音乐世界，让我们徜徉在生动的声流、和谐的音海

[泽雉]

好听耐听 方为正途
——与阿镗谈作曲

声环曲

在“爱乐人随笔”网站，看到台湾作曲家阿镗谈他自费制作、发行《神雕侠侣交响乐》，历尽艰困的帖子，顿生好奇之心。“E”来“E”往一番后，发现他原来是我的工作单位——星海音乐学院的早期校友。于是，萌生了“E”访他的念头。以下，是“E”访的整理稿。

彭：我发现你的作品不但量多质高，涵盖了独唱、合唱、独奏、重奏、合奏、协奏曲、交响诗、交响乐、歌剧等，而且得到行家的很高评价。连祖师爷级的许勇三、张肖虎、李焕之等前辈高人，生前都对你推崇有加。请问，你是怎么做到的？

镗：其实，我只是个业余作曲家。我的专业是小提琴教师。不过，几十年来，我投注在作曲上的时间、心力、金钱，并不比一般专业作曲家少。因为是业余，所以不必理会“潮流”，只写自己想写、爱写的东西。特别幸运的是，一直遇到知音好友，又实行以琴养曲的“策略”，约一半的作品都被演出过或灌录了CD，连最难有演出机会的歌剧《西施》，也曾在台湾连演8场。最近，我又自费制作出版了《神雕侠侣交响乐》。一个作曲家，能在有生之年看到自己的作品演出、出版，是大幸。

彭：我反复聆听你的《神雕侠侣交响乐》，觉得入耳、入心、享受、感动，通身舒畅。每回聆赏，我都情难自抑，感觉五脏六腑乃至全身每个细胞都张开来深呼吸。有时我会忽闪灵想：这是否就是“灵魂出窍”的听乐境界？老实说，这种感觉，多年来未曾有过。你能否谈一谈你写《神乐》的心得体会？

镗：这是我一生耗时最长的作品。从决定写到修订完成，整整花了28年。这中间的故事太多，不知要从何处讲起？

彭：就从你为什么要写它开始吧。

镗：那是30年前的事了。当时我在马思宏教授帮助下，考进了美国肯特州立大学音乐研究所。一天，看到同学在看金庸的武侠小说《神雕侠侣》，便借来翻一下。没料想，当场被迷住。几乎是一口气，看完了全套之后，我当即发愿：有生之年，一定要为这部书写一部交响乐。

彭：什么东西感动了你？

镗：无法说清楚。可能是杨过小时侯的偏激、反叛，让我联想起自己的青少年时；可能是杨过一等小龙女16年的专情、纯情，让自己心有戚戚焉。总之，是埋藏在最心底那根弦被触动了。

彭：为什么要写28年那么久？

镗：写交响乐，不是想写就能写的。我深知以自己当时的功力，绝对写不出心中想要的东西。于是，取得小提琴硕士学位后，我先后拜了张己任、卢炎、林声翕三位先生为师，学和声、学对位、学结构、学如何“用一粒种子，种出一颗大树”。这一学，就整整学了8年。

彭：这8年时间，有没有做其他事？

镗：当然有。除赚钱养家活口外，还构思8个乐章的标题、主题、曲式等。

彭：反出道观——前奏曲；古墓师徒——奏鸣曲式的圆舞曲；侠之大者——变奏曲；黯然销魂——三段体的悲歌；海涛练剑——回旋曲；情是何物——赋格曲；群英贺寿——复三段体的舞曲：谷底重逢——幻想曲。这8个乐章，涵盖了西方古典音乐的几乎所有最重要曲式，全长60多分钟。你写了多久？

镗：真正动笔的时间只有半年。写完后，我把总谱和双钢琴缩写谱寄给中央乐团刘奇老师，委托他帮忙安排试奏并修订一下配器。刘老师先斩后奏，重配了其中六个乐章，并请陈佐湟先生指挥中央乐团试奏。凭这个试奏带，我知道了问题所在，做了一次全曲大修改。后来，我遇到了另一位大知音崔玉磐老师。崔老师历尽艰辛，于1992年底，在台北作了《神乐》的世界首演。为让作品更完美，他让我自己指挥排练，边排练边修改，怎么改都不满意的，便整段重写。没有刘、崔二位大知音，就没有现在的《神雕侠侣交响乐》。所以，正式出版时，我特别安排了一页“题献词”，把这部作品题献给他们。

彭：《神乐》每次演出，都得到众多行家好评。台湾作曲家郭芝苑先生说你的“作曲技术非常坚实，弦乐器的处理特别好”。香港圣乐作曲家杨伯伦先生说《神乐》“乃我欣赏华人作品五十年来所听过最精彩、最呕心沥血之巨作”。海外作曲家黄安伦说“阿镗的音乐，必会对整个中国乐坛起深刻的启迪作用”。能否公开你成功的秘密？

镗：成功谈不上，心得倒有一些。“曲不厌改”，每演出一次我就修改一次，录完音还改了一次。天下厨师，无不希望别人喜欢吃他做出来的菜。天下作曲家，也无不希望别人喜欢听他写出来的音乐。厨师的菜，要色、香、味俱全，才会食客如云。作曲家的作品，也要好听、耐听，人家才愿意多听。好听，首先靠旋律。所以，我花极大功夫去锤炼好听而准确的旋律。我的座右铭之一是“旋律不美死不休”。

彭：依我看，你已达到了自己追求的创作境界。不仅《神乐》，其他作品也都同样的美而不甜俗，雅而不迂酸，富丽丰满而透明无尘。可我不太理解你说的“旋律准确”，可否解释一下？

镗：无标题的纯音乐，不存在旋律准确的问题。标题音乐，或是跟文学有关的音乐，则存在是否准确的问题。比方说，杨过的个性偏激、豪放，郭靖的个性温厚、内敛。同是一条好听旋律，适合杨过就肯定不适合郭靖。反之亦然。

彭：耐听的关键点又在哪里？

镗：一是内涵、意境要深刻、深厚。二是对位（复调）要丰厚。其中又以对位丰厚最难。

彭：难在哪里？

镗：我的亦师亦友鲍元恺教授说过：“最不需要教的课是配器，最需要教的课是复调（即对位）。”依我个人经验，连和声、曲式都有可能自学而成。惟有对位，是非在严师指导之下，苦学苦练，不可能弄通。因为它太复杂、太困难。就好比武功中的外功与内功。外功可自学，可“偷师”。内功则非得明师心传口授，加上勤学苦练不可。

彭：你用一段对谈，一段音乐的方式，拍成DVD，作为《神乐》CD的附赠品。这对不熟悉交响乐的人，是很好的导听教材。好像从未见过这样的做法。你是怎么想到这个方法的？我曾叫我的小同事张卓一起来观看你的DVD，当看到对谈，他跳起来说：“哎呀，我上课的时候都可以用这段！”请问你介不介意我借给他上课用一下，当然必须当日借当日还的。

镗：当月借当月还也没问题，只要你放得下心。（一笑）更何况有人欣赏，那是求都求不来的美事呢！作曲者写完作品，仅仅是完成第一度创作。唱奏家的演唱演奏，是第二度创作。其重要性一点不比第一度创作低，它常常决定了第一度创作的“生死”。还有第三度创作，就是欣赏。诗、画的欣赏，欣赏者直接面对的是原作。可是音乐欣赏，欣赏者面对的是二度创作，即演唱演奏。如何搭一座桥，沟通三者，是我思考了多年的课题。刚好，《神乐》的录音合约签订后，指挥麦家乐先生建议我多开一场音乐会，并全程录像。我计算一下费用，尚负担得起，便答应了。可是录完后一看，拍不全，无法整块使用。回到台湾后，便加拍了对话，剪辑成现在的样子。那是无心插柳，结果却柳暗花明。真要谢天谢地谢人！

彭：呵呵，真是人算不如天意，为你高兴。在CD的册页上，看到你跟金庸的合照以及他送给你的题字。你是怎样跟金大侠成为朋友的？

镗：朋友谈不上，我只是他的忠实读者和崇拜者，也是得益者。

彭：怎么说？

镗：只谈一点金庸武侠小说对我音乐创作的重大启示吧。我觉得金庸小说的最成功处，是外俗内雅。外俗，让它拥有众多读者。内雅，让它经得起反复赏读。我一直追求自己的作品也具有“外俗内雅”的特质。

彭：你拈出“外俗内雅”四个字，令我忽然联想到，这是一个很好的论文题目。比方说，《论金庸小说的外俗内雅》，或是《论阿镗作品的外俗内雅》。

镗：谢谢抬举！我觉得我的作品“外俗”，主要表现在每一曲的旋律、音调，就像一般中国人所喜爱诵读的古诗词一样，琅琅上口，似曾相识却又并不真的认识。“内雅”，则主要表现在两方面。一是有“音外之意”，二是有经得起反复推敲、多听几次的对位。

彭：金庸小说对你还有哪些重要影响？

镗：小说中很多人物学武、练武、成材的过程，对我学琴、练琴、教琴，也甚有启示。例如，我曾自创了一套“小提琴基本功夫十八招”，就是受了《射雕英雄传》一书中洪七公“降龙十八掌”的影响。近年来，我自创了一套“黄钟小提琴教学法”，把小提琴变得比较易教、易学，连成年人也可以很轻松地拉出好听的声音。追溯缘由，皆因自己非要创出一套武功来不可，才觉得过瘾，好玩。在《赏乐杂谈》一文中，我把西方诸大师的管弦乐配器手法，整理命名为“群雄助威”、“千军万马”、“长中有短”等类似中国功夫的名称。这大有助于我自己记住、理解、使用它们。

彭：你曾为中国古诗词和中国经典格言谱过很多曲，写过四幕歌剧《西施》，写过粤语艺术歌曲，写过大量乐评、乐论。看来，你对文学的喜爱，似乎不下于音乐。身为“器乐人”，你的文学兴趣是怎么培养出来的？

镗：回想起来，我的音乐启蒙与文学启蒙，几乎是同时。幼年在广东乡下，常听母亲唱木鱼书，听大人唱粤曲，那是音乐启蒙。还未上小学，比我长10岁的二哥，强逼我每天抄书一篇，抄不出来就罚打手掌。那是文学启蒙。到小学三年级后，二哥的一大堆小说等，就成了我每天的精神营养品。上了广州音专附中，最用功的同学整天钻琴房，我却常常钻图书馆，享受读世界名著、听世界名曲之乐。没有刻意去培养，一切皆出于自然

彭：文学对你的音乐创作，有哪些重大影响？

镗：大哉此问！首先，是影响到题材的选择。我比较大的几部器乐作品，包括《神雕侠侣交响乐》、《萧峰交响诗》、民乐合奏《笑傲江湖》，全是因读金庸武侠小说而萌发出创作灵感。小提琴协奏曲《秋瑾》、小提琴与弦乐队《西施幻想曲》，弦乐合奏《陈主税主题变奏曲》等，都是以乐写人。写人，必然离不开文学性的思维方式。将具象的文学内涵与抽象的音乐语言融为一体，这正是我追寻“外俗内雅”的招数之一。其次，是直接为古今诗词谱曲。还有部分作品，我直接参与了文学创作。

彭：你只谈到属于外在的、表层的、显性的影响。内在的、深层的、隐性的影响呢？我不仅注意到你为古今诗词谱曲超过了100首，还发现，你的一部《阿镗乐论》，典雅工巧，伸缩自如，这难道不是中国古典文学给你刻下的烙印？你或许没有留意到，文学宝库中那些历经千百年淘洗而魅力隽永的美文、美诗，已经渗透到你骨子里，融化在你血液中了。任何艺术形式都追求美，音乐艺术的形式没有理由不追求美。美，这正是古今中外艺术大师们呕心沥血而乐此不疲之根本动力，也正是经典作品能超越时代、民族与阶级，震撼无数人心之根本原因。所以我想更进一步地说，正是因为你对音乐与文学有同等程度的喜爱以及同样丰厚的积累，才滋养出你对美的异常敏感，激发出你对美的执着追寻，锻造出你表现美的独特内功。于是，音犹未尽时你以乐心入文，言犹未尽时你以文心入乐，又由此而轮回往复地“涅槃”重生。外人看起来你在音乐和文学殿堂之间游走如龙，是如何的潇洒痛快，可有谁知，内中的“降龙十八掌”，岂是一朝一夕得来之功！我想，只有这么说，才真正说得清楚：有着广东农民血脉的美籍台湾作曲家阿镗，何以有如此志趣与功力，憋足28年之真气，为交响乐这一西方古典音乐肌体注入当代华夏文学的血液，使其音乐生命陡然间活泼泼热辣辣起来。同意我这样说吗？

镗：从未有人这样子来抽取我的血液和骨髓进行化验。我不知说什么好，看来只好借用你的话了：“感觉五脏六腑乃至全身每个细胞都张开来深呼吸。”

彭：如果要选出几部代表作，你会选哪几部？

镗：这个问题，就像问一位妈妈：你最喜欢你自己的哪一个孩子？我相信大多数妈妈都很难作答。如果不能不选，我大概会选：第一，《神雕侠侣交响乐》。第二，歌剧《西施》。第三，合唱《岁寒，然后知松柏之后凋》。第四，古诗词独唱《锦瑟》。

彭：最后，问你一个也许有点敏感的问题：你对谭盾的作品怎么看？

镗：1988年，我在香港《明报月刊》发表过《访谭盾》一文，对他多方推崇，并寄以厚望。曾记得叶聪向我推荐谭盾的毕业作品《火》（全名记不得了），我以为那是至今为止我听过他最好的作品。这些年来，他红透全世界。我为他高兴之余，也有一点杞人忧天：如果没有一些好听、耐听的作品留下来，即使全世界所有奖杯都在手上，一百年后，风光还会在吗？古人说，“发财立品”。如把作曲家的“名”比喻为“财”，好听耐听的作品比喻为“品”，谭盾兄也许到了多追求“品”，少追求“财”的时候了。从长远看，作曲家的专业地位、历史地位，只能靠作品好听、耐听，亦即你刚才所强调的“美”，来建立。舍此皆非正途。

彭：有没有一种可能，假若走进另一个话语圈子，在彼圈圈内人看来，人家所孜孜追求的正是你所说的“品”？

镗：经济、政治、科技都天天在变，甚至道德准则也在变。但人性、人情却千年不变，人的眼、耳、鼻、舌之基本需求，也千万年不变。我信任历史，所以乐于把这个争论，交给历史去作裁决。

彭：什么时候你要是回广州探亲，希望能到母校开开讲座。我很希望学生们知道：台湾有个从咱们星海音乐学院出去的，充满睿智的、灵光四射的大侠师兄。谢谢你接受我的E访。